10. Образ статуи Республики на картине "Пильщики" Жана-Франсуа Милле
Во время инфракрасной рефлектографии, проведённой на картине Жана-Франсуа Милле "Пильщики" ("The Wood Sawyers"), над левым плечом одного из мужчин показалось изображение головы. После дальнейших оценок и тщательного сканирования были обнаружены другие части скрывавшегося изображения, которым оказалась фигура Статуи Республики.
Позже Альфред Сенсье (Alfred Sensier), биограф художника, подтвердил, что это изображение изначально было создано в качестве заявки на участие в государственном конкурсе на лучший символ Франции. К сожалению, он не победил в этом конкурсе, поэтому нарисовал "Пильщиков" поверх оригинальной картины. Художник использовал этот же холст просто ради экономии.
Другие детали, обнаруженные при сканировании на скрытом изображении — складки, царапины и глубокие прорези — возможно, появились в результате подгонки оригинального холста под новый размер.
9. Выброшенный на берег кит на картине "Вид песков Схевенингена"
Работа "Вид песков Схевенингена" ("View of Scheveningen Sands"), написанная Хендриком ван Антониссеном приблизительно в 1641 году, была передана в Музей Фицуильяма (Fitzwilliam Museum) в 1873 году. На картине изображена обыденная сцена спокойного зимнего пляжа с группами людей, собравшихся без видимой причины. На первый взгляд картина кажется обычной.
Когда студентке Кэмбриджского университета поручили удалить жёлтое пятно с картины, она обнаружила на ней особенный секрет. На горизонте, рядом с изображением, напоминающим парусник, показалась фигура. По мере дальнейшей работы это оказалось изображением выброшенного на берег кита. "Парусник" на самом деле оказался плавником кита.
Когда музей приобретал картину Хендрика ван Антониссена, не было никаких признаков выброшенного на берег кита. Анализ, проведённый позже, показал, что мазки, с помощью которых кит был "спрятан", могут быть датированы XVIII или XIX веком.
Искусствоведы полагают, что кит был замазан потому, что изображение мёртвого животного в XVIII и периоде XIX века могло быть воспринято с неприятием. Без кита картина, вероятно, пользовалась большим спросом.
8. Крестьянка на картине Винсента Ван Гога "Лоскут травы"
Винсент Ван Гог, художник с трагической историей жизни, чьи работы высоко ценятся и по сей день, написал свой шедевр "Лоскут травы" ("Patch of Grass") в Париже в 1887 году. Однако учёные из Нидерландов и Бельгии обнаружили портрет, спрятанный под картиной.
Хотя окончательная картина состоит преимущественно из мазков синего и зелёного цвета, портрет полностью написан в коричневых и красных тонах. Он был обнаружен в 2008 году благодаря современному методу цветного отображения, выполненного с помощью флюоресцентных рентгеновских лучей. Детали раскрывают изображение женщины, крестьянки. Кто именно изображён на картине — неизвестно.
По мнению искусствоведов, Ван Гог часто использовал свои холсты повторно и писал поверх старых новые картины, чтобы сэкономить деньги, что и объясняет обнаружение этой забытой картины, спрятанной в известной работе мастера.
7. Автопортрет Жоржа-Пьера Сёра на картине "Пудрящаяся женщина"
Чтобы сохранить своё достоинство, Жорж-Пьер Сёра намеренно покрыл часть своей противоречивой картины "Пудрящаяся женщина" ("Young Woman Powdering Herself"). На картине изображена молодая женщина, которая самодовольно наносит макияж.
Для этой картины художнику позировала его возлюбленная, модель Маделин Ноблох (Madeleine Knobloch). На заднем плане картины изображено зеркало, висящее на стене, в котором отражается ваза с цветами, стоящая на столе. За зеркалом Сёра скрыл свой автопортрет.
Недавно проведённые специальные исследования доказали, что Сёра нарисовал отражение цветов поверх собственного отражающегося изображения.
Перед тем как обнародовать свою картину, Сёра, якобы, спросил мнения о ней одного из своих друзей. Незнающий о любовной интриге художника друг сказал, что портрет в комнате смотрится комично. Позже Сёра решил скрыть автопортрет, чтобы сохранить свою любовную связь в тайне.
6. Человек в мундире на картине "Портрет дона Рамона Сатуэ"
Незавершённый портрет мужчины в форменной одежде был обнаружен при сканировании нижнего слоя картины Франсиско де Гойи "Портрет дона Рамона Сатуэ" ("Portrait of Don Ramon Satue"). Черты лица не были завершены, поэтому личность мужчины так и не установлена. Однако это до сих пор не остановило разговоров и догадок о том, кто бы это мог быть.
Детали мундира, изображённого на картине, использовались в одежде только высокопоставленных людей рыцарского ордена, учреждённого Жозефом Бонапартом, который был назначен королём Испании своим братом, Наполеоном Бонапартом. С исторической точки зрения, такие мундиры имел право носить только Жозеф и ещё 15 генералов. Эксперты пока не приблизились к разгадке личности, изображённой на портрете.
Жозеф Бонапарт был королём Испании с 1808 по 1813 год. После того как правящая партия отошла от власти, Гойя продолжил служить художником при дворе нового короля. Возможно, Гойя написал новую картину поверх старой, потому что было опасно изображать кого-то из старого режима при новом монархе у власти.
5. Портрет Изабеллы ди Козимо I Медичи до того, как его "отфотошопили" реставраторы XIX века
После того как некоторые эксперты засомневались в подлинности личности Изабеллы ди Козимо I Медичи, хранитель Музея естественной истории Карнеги в Питтсбурге провёл детальное исследование портрета итальянской аристократки, датированного XVI веком.
В конечном счёте, картину признали подлинной, однако экспертов музея ожидал сюрприз. Под верхним слоем потрескавшейся краски они обнаружили другую картину с реальным лицом Медичи.
По всей видимости, картина претерпела кардинальные изменения в XIX веке, вследствие чего образ аристократки стал гораздо моложе и миловиднее. На протяжении веков люди ошибочно думали, что Изабелла Медичи выглядела именно так.
На оригинальной картине изображена немолодая женщина с морщинистым лицом и большими непривлекательными руками, которые реставраторы XIX века решили изменить. Эксперты уже подтвердили, что скрытая картина — это реальное изображение Изабеллы Медичи. Они полагают, что картина была переделана, чтобы придать ей больше привлекательности, сделав более востребованной.
4. Два борца, скрытых в "Натюрморте с луговыми цветами и розами"
Споры о том, действительно ли "Натюрморт с луговыми цветами и розами" ("Still Life with Meadow Flowers and Roses") написан рукой Винсента Ван Гога, ведутся с 1974 года. Эксперты изучили структуру, композицию и даже расположение подписи на картине. Они пришли к заключению, что большинство деталей на картине не совпадает с другими работами художника. Вызывающая сомнение в подлинности авторства картина была удалена из каталога работ Ван Гога.
Авторство художника подтвердилось только тогда, когда под слоем верхней краски была обнаружена картина с двумя борцами, чья подлинность не вызвала сомнений у экспертов. Искусствоведы знали, что Ван Гог когда-то нарисовал изображение с борцами, написав поверх него другую картину, использовав холст повторно.
Спустя 10 лет тщательных исследований, включая изучение пигментов, использованных художником, было признано, что изображение борцов является подлинной работой Ван Гога. Кроме того, сам Ван Гог ещё в 1886 году упоминал в одном из своих писем об этой картине: "На этой неделе я написал картину с двумя обнажёнными торсами — двумя борцами". В письме он также добавил, что остался недоволен результатом.
3. Упавшая бретелька на "Портрете Мадам Икс"
Когда "Портрет Мадам Икс" ("Portrait de Madame X") руки Джона Сингера Сарджента впервые был выставлен на престижной художественной выставке "Парижский салон" в 1884 году, он сразу стал предметом споров и осуждения многими гостями и современными критиками. В то время картина считалась неприличной, так как на ней изображена прекрасная дама в простом чёрном платье с упавшей с правого плеча бретелькой, вызывая непристойные мысли.
Дама на картине — Виржини Готро (Virginie Gautreau), эмигрантка из Нового Орлеана, сделавшая себе имя светской красавицы в парижском обществе.
В итоге, её оскорблённая семья потребовала, чтобы портрет был изъят из выставки. Опасаясь, что семья Готро отберёт и уничтожит картину, Сарджент решил изменить её и пририсовал бретельку в нужном месте.
По состоянию на начало этого года портрет был выставлен в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, где и была обнаружена его предыдущая версия.
2. Проститутка, скрытая в картине "Женщина в окне"
Как и в случае с "Портретом Мадам Икс", картина "Женщина в окне" ("Woman at a Window") руки Джакомо Пальма Старшего (Palma il Vecchio) была радикально изменена, чтобы соответствовать этическим и моральным нормам общества того времени, когда была написана. Во время плановой реставрации, когда предположительно повреждённый нижний слой оказался в хорошем состоянии, был обнаружен секрет картины. Этот слой кое-что скрывал.
Согласно реставрационным отчётам, женщина в окне на самом деле была блондинкой. Контур её подбородка был подправлен, а соски замаскированы. Глаза женщины, которые могли быть наиболее выразительной частью портрета, также были переделаны. Эти изменения сделали героиню картины совершенно другим человеком.
Оригинальное изображение женщины — с более выступающей грудью, пристальным взглядом вдаль и появлением в окне — подразумевает, что она, возможно, была проституткой. Это объясняет, почему её внешний вид был социально неприемлем и поэтому был изменён на картине.
1. Другая женщина на картине "Мона Лиза"
Из всех популярных классических картин "Мона Лиза" (она же "Джоконда"), вероятно, является самой известной среди широкой общественности. Эта чарующая, загадочная улыбка сделала её знаменитой в мире искусства.
О личности Моны Лизы спорят на протяжении столетий. Большинство считает, что на картине изображена Лиза дель Джокондо (она же Лиза Герардини), супруга купца из Флоренции Франческо дель Джокондо. Однако недавнее открытие может пошатнуть эту версию.
Под картиной Моны Лизы были обнаружены два других портрета. На одном из них, как полагается, изображена настоящая Лиза. Французский учёный Паскаль Котте (Pascal Cotte), обнаруживший и восстановивший два других изображения, отметил, что полученные результаты могут разрушить множественные мифы и изменить видение шедевра Леонардо да Винчи.
Однако другие искусствоведы не уверены в этом. Они утверждают, что спрятанные изображения просто демонстрируют творческий процесс, в результате которого картина да Винчи приобрела свой окончательный вид.
По состоянию на начало 2016 года представители Лувра (Париж) пока никак не прокомментировали эту ситуацию.
