Довольно интересно смотреть на то, как наше общество меняется и формируется под воздействием исторических событий и культурных явлений. Тем не менее, особый интерес, безусловно, вызывают субкультуры, которые идут вопреки принятым нормам в надежде создать своё собственное представление о самоопределении и культуре. То, как они видят это самоопределение, касается только их. Однако независимо от того, как они этого добиваются, будь то посредством странных предметов одежды, причудливых автомобилей, необычных хобби или видов искусства, или же просто идя наперерез законам, нельзя отрицать тот факт, что такие характеристики, по сути, представляют собой то, что делает нас людьми.
10. Рокабилли из Токио (Tokyo Rockabillies)
Вы когда-нибудь интересовались, почему определённые субкультуры прошлого как будто просто исчезли с лица земли? Взять, к примеру, бунтарских и легендарных рокабилли и гризеров (greasers) 50-ых годов. Их субкультура определённо больше не распространена. Так где же они сейчас? Оказывается, некоторые субкультуры время от времени переживают своеобразное возрождение, и вам будет приятно услышать, что субкультура рокабилли всё ещё жива и здорова и процветает в Японии.
На самом деле, одним из самых крупных мест сборов рокабилли сейчас является Парк Ёёги (Yoyogi Park), там собираются и «зависают» все рокабилли Токио. Они носят кожаные байкерские куртки, блестящие топырящиеся вверх чёлки, высокие прически с валиком, и, конечно же, слушают рок-н-ролл. Этих затянутых в кожу парней-мятежников сопровождают современные эквиваленты «розовых леди» гризеров, одетых в разноцветные платья и закатанные джинсы в стиле 50-ых. Кто сказал, что рок-н-ролл умер?
9. Гуачеро – мексиканские ботинки с длинными узкими носками (Mexican Pointed Shoes)
Фотография: obedms
На вас никогда не находило внезапного желания выглядеть как шут из средневековья? Если уж такое желание у вас когда-нибудь возникнет, не мешкая отправляйтесь в мексиканский город Матеуала (Matehuala). Здесь странная мода на ношение ботинок с длинными узкими носками появилась вместе с популярностью племенной музыки. Причиной появления этой субкультуры и её широкого распространения стала сама музыка, которая является уникальной смесью доиспанских и африканских звуков с басовыми партиями кумбии (Cumbia). Изначально люди приходили на танцполы в обуви с обычными носками, но время шло, и жители близлежащих городов и деревень начали соревноваться друг с другом в том, кто придёт в ботинках с самыми длинными носками.
Люди переделывали свою обувь и с течением времени носы ботинок становились всё длиннее и длиннее, пока всё полностью не вышло из-под контроля. По-видимому, сейчас есть и такие парни, которые ходят в ботинках длиною в полтора метра. На сегодняшний день танцевальные группы появились по всему региону, причём у каждой из них есть свои особые движения и специально сшитые на заказ ботинки. В целом, это не первая субкультура, которая родилась под влиянием музыки, и точно известно одно – она не станет последней.
8. Гяру (Gyaru)
Не стоит отрицать, что явление глобализации изменило ценности и нормы во многих культурах по всему миру. Несмотря на то, что в этих изменениях есть, конечно, свои плюсы, к сожалению, такие изменения также приводят к потере культурного разнообразия и самобытности. Посмотрите, к примеру, на Японию. Здесь существует субкультура девушек и молодых женщин, которые так же, как и девушки в остальном мире одержимо пытаются достичь недостижимого идеала красоты, навязанного им средствами массовой информации.
Поэтому, если это делают все женщины в мире, что делает этих девушек такими уж особенными? Известные как Гяру (перевод с японского языка, английского «gal» - неформального варианта «girl» - девушка). Женщины, относящиеся к этой субкультуре, идут на невообразимые крайности, чтобы достичь своего «идеала красоты». Гяру должны следовать определённому стилю моды, причёсок и макияжа, однако некоторые характеристики остаются неизменными, такие как огромные глаза, короткие юбки и высоченные каблуки.
Кроме того, также как и в других субкультурах, Гяру можно подразделить на ещё более мелкие субкультуры. Пожалуй самой экстремальной из них является Ямамба (Yamanba) (подвид гангуро (Ganguro), название которого переводится с японского языка как «чёрное лицо»). Они буквально до предела наносят крем для загара, красят волосы в белый цвет и накладывают большие круги белых теней вокруг глаз, и всё это сдобрено наращёнными волосами и неоново яркими одеждами. Тем не менее, последнее время стиль Джерси-Шор (Jersey Shore) вышел из моды, так как на сегодняшний день Гяру стараются обладать светлой кожей, вставлять себе разноцветные контактные линзы и в целом придавать себе более женственный образ «школьницы». Независимо от того, что в Японии на данный момент является последним писком моды, можно сказать с уверенностью, что это точно что-то странное.
7. Модификаторы велосипедов (Scraper Bikers)
Фотография: Джордж Келли (George Kelly)
Субкультуры часто формируются вокруг определенной области, но благодаря Интернету, в наши дни они могут в буквальном смысле распространиться как лесной пожар. Именно это и произошло с субкультурой модификаторов велосипедов, которая получила популярность после того, как клип на песню «Scraper Biker» группы «Trunk Boiz» отлично проиллюстрировал этот термин, и его посмотрело огромного количество пользователей YouTube.
Хотя некоторые субкультуры одержимы модификациями легковых и грузовых автомобилей, для этих ребят весь смысл заключается в моддинге и персонализации велосипедов. Модифицированные велосипеды обычно изготавливаются в области Залива Сан-Франциско (San Francisco Bay Area), а точнее в Окленде (Oakland), и они обычно раскрашены красками из баллончика. Кроме того, на них зачастую приклеено огромное количество фольги. В принципе, идея состоит в том, чтобы попытаться повторить (при небольшом бюджете) печально известные «автомобили-скрэйперы», которые, по сути, были модифицированными американскими семейными автомобилями, оснащёнными колёсными дисками после покупки.
Они, конечно же, выглядят не так круто и дорого, как модифицированные автомобили, но они, безусловно, так же сильно привлекают к себе внимание и являются такими же впечатляющими.
6. Бунтари Элвиса Пресли (Elvis Presley Rebels)
Что обычно приходит на ум, когда кто-то упоминает Швейцарию? Потрясающий шоколад, дорогие часы и армейские ножи? Возможно счёт в швейцарском банке? А как насчёт бунтарской субкультуры молодёжи, одержимой такими легендами кинематографа как Джеймс Дин (James Dean), Марлон Брандо (Marlon Brando) и Элвис Пресли? Встречайте - Бунтари Элвиса Пресли.
50-ые годы известны тем, что в это время зародилась новая возрастная группа. Больше не было только детей и взрослых, потому что на свет появилась культура подростков. В то время как подростки по всему миру просто стали восставать против общественных норм, Бунтари Элвиса Пресли пошли намного дальше. Этих бунтарей обнаружил в 1950-ых годах живший тогда в Цюрихе эротический фотограф для гомосексуальных журналов по имени Карлхайнц Вейнбергер (Karlheinz Weinberger). Изначально он просто следовал за ними, но в конечном итоге он смог завоевать их доверие и получить возможность задокументировать их образ жизни. То, что он обнаружил, было уникальной смесью американской культуры рок-н-ролла и индивидуализма. И индивидуализм здесь был с большой буквы. Эти одетые в джинсу парни носили невообразимые куртки и джинсы, с нашитыми на них болтами, подковами и гвоздями. Они также щеголяли огромными бляхами на ремнях с портретами Элвиса и одевали абсолютно всё, что считали достаточно клёвым.
Интересно то, что после просмотра ряда фотографий этих бунтарей, их цель становится абсолютно очевидной. Эта субкультура жаждала самобытности, а также способа восстать против традиционных идей, навязанных им родителями, а также правительством Швейцарии. Они выражали своё непокорство посредством своеобразной моды и были одними из первых, кто осмелился это сделать, но не последними, так как эта практика процветает и по сей день.
5. Тедди-герлы (Teddy Girls)
Тедди-бои (Teddy Boys), также известные как Теды (Teds) были бунтарской субкультурой, и бродили по улицам Великобритании в 1950-ых годах в поисках неприятностей. Их субкультура образовалась под влиянием эпохи короля Эдуарда и американского рок-н-ролла. Они носили сшитые на заказ куртки, напомаженные чёлки и ботинки с толстой мягкой подошвой, известные как «шузы» (creepers). Когда они не были заняты учинением беспорядков, эти Теды, выглядящие как настоящие джентльмены, шли в кинотеатры, посещали танцы и концерты, а также собирали журналы и виниловые пластинки. Но знали ли вы, что в субкультуре Тедди-боев была своя собственная субкультура? Встречайте - Тедди-герлы.
От субкультуры Тедди-герлов осталось лишь немного фотографий, которые были сделаны в 1955 году внештатным фотографом Кеном Расселом (Ken Russell), который впоследствии стал успешным кинорежиссёром. В то время Тедди-бои привлекали к себе безраздельное внимание информационных средств, поэтому Рассел смог опубликовать эти фотографии лишь в небольшом журнале. После этого его работа оставалась невостребованной почти полвека, до того, как её заново обнаружили в 2005 году. Таким образом, современность узнала о Тедди-герлах, а также о существовании фотографий, снятых Расселом.
Но кем же на самом деле были эти Тедди-герлы? Чтобы лучше себе представить их субкультуру нужно сначала разобраться в том, каково было их социальное положение. Недавно закончилась Вторая Мировая война, Европа начинала потихоньку восстанавливаться и возвращаться к нормальной жизни. Таким образом, также, как и их сверстники мужского пола, Тедди-герлам приходилось быть выносливыми, так как они должны были пережить последние года нормированного распределения продуктов по карточкам, которые продлились до 1954 года. Эти подростки из рабочего класса обратились к моде, чтобы донести свою точку зрения, которая шокировала поколение их родителей.
Несмотря на их щегольской вид, Теды моментально получили негативную огласку в средствах массовой информации, которые обобщили их образ и создали впечатление, что Теды были связаны с вандализмом, расизмом, восстаниями и мелкими преступлениями по всей Великобритании. Несмотря на то, что средства массовой информации определённо преувеличивали злобную природу Тедов (ведь не все они выбирали тёмные пути в жизни), современное общество вполне могло бы поучиться у них парочке вещей. Они, по крайней мере, одевались куда лучше, чем современные подростки.
4. Декотора (Decotora)
Не секрет, что японцы обожают свои автомобили. Начиная с дрифта и заканчивая модификацией классических спортивных автомобилей – нет ничего, что не делали бы со своими автомобилями японцы. Тем не менее, в Японии есть группа автолюбителей, которая может с лёгкостью посрамить любых других модификаторов автомобилей. Известные как Декотора (в переводе: грузовики, украшенные освещением), эти ребята буквально превращают свои грузовики в произведения искусства на колёсах, добавляя ослепительное неоновое освещение для пущего эффекта.
Эти прокачанные грузовики, выглядящие как Трансформеры, только что выехавшие из Лас Вегаса, как оказалось, катались по скоростным трассам Японии ещё с 1970-ых годов, когда на экраны вышел культовый сериал «Trucker». Хотя происхождение Декоторы до сих пор окутано тайной, эта субкультура начала развиваться быстрыми темпами за последнее десятилетие, когда разные виды неоновых и хромовых украшений для автомобилей начали импортироваться из США.
Так почему же японцы начали украшать свои грузовики? Была ли эта тенденция вызвана сугубо культовым телесериалом или чем-то другим? По правде говоря, никто не может этого сказать с уверенностью. Некоторые считают, что эта субкультура появилась из-за того, что дальнобойщикам было одиноко в поездках, поэтому им необходимо было хобби, чтобы проводить время в дороге. На сегодняшний день водители грузовиков стараются переплюнуть друг друга по количеству модификаций и световых украшений, поэтому с каждым годом грузовики становятся всё более нелепыми и помпезными. Однако какими бы инопланетными и незаконными они не казались, в украшательстве есть свой подвох. Они должны быть допущены к эксплуатации на дорогах общего пользования, а также должны проходить техосмотр, что само по себе является искусством.
3. Сапёры (Sapeurs)
Проверка! Смогли бы вы назвать какие-либо мировые города моды? Любой из следующих городов будет правильным ответом: Нью-Йорк, Париж, Лондон, Токио, Лос-Анжелес… Киншаса (Kinshasa) и Браззавиль (Brazzaville). Так, минуточку! А, нет, вы всё правильно прочли – два последних города находятся в самом центре Конго, и именно в них процветает самая невероятная субкультура моды.
Эти прекрасные джентльмены, известные как Сапёры, являются одними из самых больших щёголей, а также одними из самых хорошо одетых мужчин на планете. На фоне разрушающихся и раздираемых войной трущоб одной из беднейших стран на Земле, эти мужчины прогуливаются по улицам в дизайнерских твидовых костюмах двубортного покроя, утирают лицо шёлковыми платками и носят безупречную обувь, покуривая свои трубки и сигары. Что самое странное, эти мужчины не являются богатыми нефтяными магнатами, они не являются даже просто состоятельными. Это обычные люди – владельцы магазинов, учителя, водители такси, почтальоны – и они не просто следуют моде. Для них это равносильно религии. Так почему же эти сапёры из рабочего класса предпочитают тратить свои с трудом заработанные деньги на одежду, вместо того, чтобы купить машину, хороший дом или что-либо более практичное? Причина, стоящая за таким поведением, может считаться исторической.
Упоминания об этих модных мужчинах датируются ещё 18-ым веком, когда рабам приходилось носить элегантные униформы, чтобы они могли «сливаться» с фоном и лучше угождать своим хозяевам. После того как работорговля была полностью отменена, освобождённые африканцы решили создать свой модный стиль. Другие теории заключаются в том, что Сапёров можно встретить лишь в мирное время (если помните, Конго это очень нестабильная страна в политическом плане), поэтому они являются наглядными признаками того, что дела идут в гору и что в стране царит стабильность и мир.
2. Любители Лифтов (Elevator Enthusiasts)
Лифты — это обычно не те вещи, над которыми мы особо задумываемся. В конце концов, мы ведь в них просто запрыгиваем, через пару секунд выходим и идём по своим делам.
Однако так прозаично относятся к лифтам не все. Как оказалось, существует небольшая субкультура, которая полностью посвящена любви к лифтам. Эти люди, известные как любители лифтов, катаются на лифтах вниз и вверх и записывают свои поездки, чтобы позже поделиться опытом в Интернете с единомышленниками с другого конца света. Можно сказать, что эта субкультура получила широкое распространение благодаря таким платформам социальных информационных средств как YouTube, так как там уже выложено много тысяч подобных видео. А теперь перейдём к вопросу, который, можно поспорить, занимает умы людей, читающих этот пункт – почему эти люди так любят лифты? И почему из всех возможных вещей они выбрали лифты?
По-видимому, эти любители лифтов обожают замечать различные мелкие детали этих машин: расположение кнопок, освещение, двери и виды, открывающиеся из них. Что касается второго вопроса, это абсолютно субъективно. Некоторые люди одержимы старинными автомобилями, в то время как другие восхищаются лифтами. Хотя такое увлечение придётся по вкусу не всем, сообщества любителей лифтов заслуживают восхищения уже тем, что они делают то, что любят и чем наслаждаются, не мешая при этом другим.
1. Гереро (Herero)
Фотография: Mosmas
Помните Сапёров, о которых мы рассказывали ранее? Ну, так вот, гереро являются своего рода их женским аналогом. Проще говоря, племя в Намибии, по сути, является субкультурой, забытой временем. Почему? Во-первых, женщины этого племени предпочитают носить предметы одежды и платья, которые относятся к Викторианской эпохе. Женщины гереро любят носить длинные цветастые платья с множеством юбок, а также рогообразные шляпы, которые когда-то носили в 19-ом веке.
Эта мода была введена жёнами немецких колонизаторов, которые прибыли в Намибию на рубеже 20-го века. Они предложили работать на землях гереро, и взамен попросили народ гереро быть одетыми должным образом, так как этого хотели немцы. Поначалу всё пошло хорошо, но со временем представители народа гереро превратились в рабов, их земли были конфискованы и отданы немецким поселенцам. В конечном итоге всё вылилось в Гереро-немецкую войну, которая произошла в 1904 году и привела к тому, что выжившие представители гереро оказались в концентрационных лагерях и на них ставились опыты.
Заключённых гереро заставляли работать до смерти, насиловали, а некоторых даже специально заражали ветрянкой или туберкулёзом. Довольно странно, что зная свою тёмную историю, гереро всё равно предпочитают носить одежды, которые напоминают им о жестокости, проявленной по отношению к их народу. Тем не менее, оптимистичные гереро думают иначе. Они рассматривают свои Викторианские одежды как символ того, что они смогли превозмочь историю, которая представляет собой те бедствия, которые их праотцы перенесли под давлением немецких колонизаторов.
Конечно, некоторые культуры могут носить определённые предметы одежды, просто считая их модными, но в случае народа гереро нельзя не удивиться тому, сколько невысказанной истории и гордости кроется за их специфическими нарядами. Несмотря на то, что народ гереро был доведён почти до полного исчезновения, их одежда является символом решимости их племени и как следствие, она позволяет им смотреть в будущее с надеждой.
